衣食住からアートブックまで、「暮らしの本屋」をテーマに、いつもの日常に彩りを加えてくれる本を取り揃えています

interview with Henning Schmiedt

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interview with
Henning Schmiedt / GERMANY

1965年生まれ、旧東ドイツ出身のピアニスト、作曲家、編曲家。
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Q.新型コロナの感染が拡大してからの2年間はどのように過ごされていましたか?
音楽について、生活について教えてください。

コロナは他の多くの人たちと同じように、私の生活を変えました。この間、私はほとんどコンサートをすることができませんでした。友人や家族との接触もかなり制限されています。ピアノと作曲の教師としての仕事は、主にオンラインで行われています。全体として、自分自身に戻り、見つめ直す時期でした。しかし、このような危機は常に新しいヴィジョンを描くための時間だともいえます。

Q.音楽や本といった文化的な物事の価値が、「移動」と、人との「交流」が制限されるコロナ禍で、自身と向き合う時間が増え再認識されたように感じています。
コロナ禍以前と以後で自身の音楽や音楽への向き合い方がどう変わったか、もしくは変わらなかったか教えてください。

社会的、音楽的、芸術的な日常の多くの儀式が、もはや通常通りには行えません。しかし、慣習の総体が私たちの文明であり、儀式がなければ、私たちは皆、野蛮に陥ってしまいます。したがって、試行錯誤された感動的な儀式を確保し、他方で新しい慣習に門戸を開くことが必要です。音楽や本は、あなたがまさに言っているように、私たちの社会的および知的生活の基本についての意味と安心感の新たな後押しを確実に体験させてくれます。
私はずっと家にいるので、コロナ期間中は定期的に作曲や録音をすることを習慣にしていました。創造性を発揮する機会が格段に増え、この内省が非常に満足のいくものになりました。このプロセスがカンバセーションや剽窃(ひょうせつ)で終わらないためには、他の音楽家、同僚、友人、学生との接触によるインスピレーションが必要です。幸いなことに、私はスカイプや同様のデジタルプラットフォームを使って、このペースを長く保つことができています。

Q.それは以前から感じていたことですか?それとも全く自分のなかになかった要素がでてきましたか?

なによりも、コロナ危機によって、私たちの依存関係が明確になりました。アパートに引きこもることはできても、いつまでもそうしているわけにはいきません。人々を幸せにし、芸術を生み出すためには、日常的な会話やインスピレーション、身近な笑いが必要なのです。

Q.意図せずして、この間の変化により自身の音楽や活動が社会からの影響を多大に受けているという事実に気づかれたと思いますが、それについてどう感じていますか?

特にフリーのアーティストが、コロナ危機の時期にライブをさせてもらえなかったことで、自分たちの存在の脆弱性を意識するようになりました。もちろん、人々の生活を守ることができるあらゆる手段を支持しますし、私もまさにこの動機で、コンサート、ツアー全体をキャンセルしました。私は、レーベルを通じてバーチャルな聴衆とコンタクトできることに満足しています。
でも、やはり直接観客と触れ合うライブコンサートには憧れますね。

Q.その変化についてどう考えていますか?

最初は不安でしたが、危機は真実の瞬間であり、社会における自分の位置づけを自省する瞬間でもあることにすぐに気づきました。

Q.この時期に変化したと感じる音楽についての価値観があれば教えてください。

音楽はメディアを通じて変化していくと思います。
デジタル化、そして何よりストリーミング・プラットフォームでの音楽の消費は顕著な変化をもたらしました。あらゆる種類の音楽が永久に、そして無制限に利用できるようになったため、切り捨てが起きているのも事実です。Spotifyのビジネスの中心はBGMです。あらゆる種類の音楽がプレイリストの中で人生のサウンドトラックとなり、あらゆるシチュエーションの背景となる。プレイリストを消費することは、音楽の形態にも影響を与える。例えば、スキップ率を低く抑えるために、イントロを避けた曲が多くあります。音楽の変化は必要なことだと思います。音楽を受容するためには、LPやCDなどの新しいフォーマットが常に新しい認識をもたらしてきました。原則的にBGMもネガティブなレッテルとは思っていませんが、少なくとも私にとっては、リスナーに人工的なアルバムを与えるという主張を連想してしまいます。

Q.あなたが若い頃、ベルリンの壁がありましたね。政治的な問題で動きが制限されていました。当時と今とでは大きく違うと思いますが、共通する部分はありますか?それとも何か違うのか。こうした状況に、他の人よりもうまく対処できるような経験はありますか?

子どもや思春期のころは、制約のある経験が、想像の中で未知の国への旅を助けてくれました。本や映画、音楽がとても役に立ちました。これらの理想化された国の中には、現実にはあまり意味をなさないものもありました。残ったのは、芸術の思考を旅する自由の大切さへの強い思いです。人生とは移動であり、立ち止まることは憂鬱なのです。

Q.サブスクリプションで音楽を聴く時代が到来し、世界中の音楽のジャンルと地域の境界がオンライン上で融解して混ざり合っている感じがしています。これまでの民族的な風習や自然環境といった土着の文化から派生してきたそれぞれの地域の音楽がこのような状況になっていることに対してなにか思いはありますか?

私は子供の頃、とても閉鎖的な社会で育ったので、他の国の文化にものすごく興味がありました。そのような姿勢から、トルコ、ギリシャ、スペイン、アメリカ、中国、日本のミュージシャンとのコラボレーションを数え切れないほど行ってきました。
しかし、自分の文化的アイデンティティに基づいてのみ、共同作業を開始することができるということが、すぐに明らかになったのです。有名なサックス奏者のチャールズ・ロイドは、異文化間のプロジェクトの最中に私を助けてくれたことがあります。”橋を渡るな、真ん中で会おう”。自分の文化的アイデンティティを確認し、それを問い直すことは、すべてのアーティストの芸術的な義務だと思うのです。そうすることによってのみ、自分自身とリスナーのために、本物の、誠実なアートを生産的に創り出すことができるのです。
グローバルなメディア企業によって推進される音楽スタイルのモノカルチャー支配は避けられません。
しかし、すべてのトレンドには、必ずカウンタートレンドが存在する。地元のルーツや民族的背景を持つ人々は、正真正銘の個人的なストーリーを音楽に持ち込んでおり、まさにそれを求める人々が常に存在するのです。

Q.自分が今所属している国や地域、社会についてどのように捉えていますか?

私が住んでいるベルリンは、世界中から多くの素晴らしいミュージシャンが集まり、エレクトロニックシーンも活発で、ジャズミュージシャンも強く、クラシック音楽も素晴らしい街です。
私の音楽は、国際的でデジタルな空間で発生する可能性が高くなりました。アジアやアメリカにもリスナーがいて、個人的にとても強いつながりを感じています。ベルリンは、現代の都市西洋社会におけるローカルな構造を侵食していることがあまり顕著でない優れた例です。

Q.これからの展望をお聞かせください。

今後、音楽を通じての個人的な出会いをもっと増やしたいですね。音楽を通して、笑い、希望、愛がもっと広がりますように。

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recommended books
禅による生活 / 鈴木大拙 (春秋社)
ホモ・デウス 上・中・下 / ユヴァル・ノア・ハラリ(河出書房新社)

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Henning Schmiedt / GERMANY
1965年生まれ、旧東ドイツ出身のピアニスト、作曲家、編曲家。
早くからジャズ、クラシック、ワールドミュージックなどジャンルの壁を超えた活動を先駆的に展開。80年代中盤から90年代にかけて様々なジャズ・アンサンブルで活躍後、ギリシャにおける20世紀最大の作曲家と言われるMikis Theodorakis(ミキス・テオドラキス)から絶大な信頼を受け、長年にわたり音楽監督、編曲を務めている。また、世界的歌手であるJocelyn B. Smith(ジョセリン・スミス)やMaria Farantouri(マリア・ファラントゥーリ)らの編曲、ディレクターとして数々のアルバムやコンサートを手がけ、同アーティストの編曲でドイツ・ジャズ賞、ドイツ・ジャズ批評家賞を受賞、女優Katrin Sass(『グッパイ・レーニン』他)やボイス・パフォーマーLauren Newtonと共演した古典音楽のアレンジなど、そのプロデュース活動は多岐に渡っている。
ソロとしてもKurt Weilなど幾多の映画音楽やベルリン・シアターで上演されたカフカ『変身』の舞台音楽、2008年ベルリン放送局でドイツ終戦60周年を記念して放送された現代音楽『レクイエム』などを発表し、高い評価を獲得。名指揮者クルト・マズアーも一目置くという個性的なアレンジメントやピアノ・スタイルは、各方面から高い評価を受けている。

FLAUよりリリースされたソロ・ピアノ作品がいずれもロングセラーを記録中。ausとのプロジェクトHAU、Marie Séférianとのnous他、Christoph Berg、Tara Nome Doyleなどコラボレーション作品も多数。主な共演者にズルフ・リバネリ、チャールズ・ロイド、ミルバ、アル・ディ・メオラなど。

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